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语言的精妙之处是:美翻了!这位厦大老师创作的水彩画每一幅都是动人心魄的抒情诗


来源:乐橙国际 | 时间:2019-02-05

  黄俊清,籍贯泉州。自幼热爱艺术,自小习画,曾学历艺术师范并执教中学美术。本科硕士均就读于厦门大学美术系,1995年留校工作。

  业余时间坚持绘画创作,2012年初涉水彩,作品多次发表于国内水彩学术刊物,也被多家艺术专业机构收藏。现兼任陕西省当代水彩粉画研究会研究员(首批)、理事,泉州市台商投资区(首届)美协顾问。

  10月21日——10月27日,“黄俊清水彩作品展”将在厦门大学艺术学院三道美术馆举行。其中,10月21日下午3:00是展览开幕式。

  这次展览,将展出黄俊清近100幅水彩画精品,也是他近年来水彩艺术创作的一次总结。

  “刚开始会拿笔时,我就尝试着画画了。”黄俊清说,与一般孩子刚开始只会简单地画平面图不同,他很早就学会用“透视”的眼光,去描摹物体。

  譬如一张桌子,他会考虑到四个桌角的角度、远近的距离,以更好呈现立体的效果。他画火车,也是如此——从车头,到铁轨,对于空间的把握,比较到位。

  “当时,父母会给我请专业的美术老师,教我画画,比较侧重在这方面对我进行培养。”黄俊清说,也是因为如此,从小,他的美术成绩就很好,作品时常被拿来当参考。也是因为如此,他也萌发了未来要成为一名艺术家的想法。

  后来,黄俊清考上了福建第二届艺术中专。在那里,他学习了篆刻、书法、绘画等各方面的基础。

  毕业后,他曾去惠安一所中学,当了三年美术老师。同时,他也当过几年的课外艺术导师。后来厦门市的一些职业画家,也曾是他当时启蒙引导过的学生。

  为了更好地深造,提升自己的艺术创作水平,在工作数年之后,黄俊清凭借自己的特长,考上了厦门大学美术系油画专业,1995年,又以第一名的成绩留校工作。

  毕业后,黄俊清并未去执教美术,而是将时间几乎全花在学生工作上,业余时间少且零碎。

  “那时,我被任命到厦大漳州校区,担任相关职位,天天与计算机系的学生交流,鲜有一段专门的时间用于美术创作。”黄俊清说,从1995年,到2003年,整整八年时间,大多数时间,他都只能一边完成工作,一边在空闲之余,翻阅学习美术知识。

  但有得必有失。虽然从事的工作与自己的专业没有关系,但教学相长,不同的领域碰撞,却带给他思维上的冲击与视野上的跨度。

  “随着年龄的增长、人生阅历的累积,以及与不同人群的交流,我开始将所见所思融入作品中,越发清晰地看见自己在绘画中前行的印记。”黄俊清说,自己早期的作品,更多是传统绘画手法上对物的再现。而现在,则更多地植入了主观思想、强调表达,更重取舍,表现手法上也更加自由。

  “因为油画所需使用的工具多、耗时长,因此,平日里,我不得不停下油画的创作,有空时,只画简单的钢笔速写。”黄俊清说。

  “当时,我去新疆旅行,那里的天空、大地,与南方的截然不同,色彩十分绚丽,让我震惊。”黄俊清说,在那里,他拍了许多照片。

  “过年后,家里因几十幅油画送出展览,房间显得空荡,而新疆丰富绚丽的色彩,却在我的脑海中挥之不去。”黄俊清说,这一切,顿时激起他绘画的冲动。

  就是这次偶然的时机,让他再次提起了水彩笔。在彷徨蹉跎多年后,终于找到了这个十分符合他当前生活状态的画种,然后,一发而不可收拾。

  由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,尤其在创作风景等清新明快的题材时,尤为适合。

  “在绘画过程中,随时可能遇见不可测的因素,也更考验一个画者控制画面的能力,它不像油画那样方便涂抹和修改,有些时候,你或许只能无可奈何地看着它留下遗憾。完成一幅水彩作品,起笔落笔间是创造和面对困难的过程,它激发了我的热情。”黄俊清说,那些年,水彩激发的创作热情,时刻伴随着他。

  那时,几乎每天晚上,他都会留出两三个小时画水彩。状态好的时候,一个晚上,能画出两张作品。即便没有创作,他也会留出时间,学习他人的作品,取长补短。

  黄俊清说,截止目前,他共创作了600多幅水彩作品。题材则多是风景、花卉,山水等。除了闽南的风物,他也热衷于描绘西北的大山大水。

  近年来,黄俊清创作的水彩作品,多次发表在《西北水彩》、《中国收藏》等刊物上,也多次入选了境内外展览,被北京上上美术馆、泉州画院等多家艺术机构及个人收藏。

  关于未来,黄俊清说,他仍在探索。“除了继续坚持水彩画创作外,可能会重新拾起油画的创作,期待会有不一样的收获。”

  社会赋予艺术家的任务,是让他们尽量从表现美和创造美的角度出发,更多的用触及心灵的声、色和形来提升人们真、善、美的情感。这必须是一种远离说教的、致力于“大美”的行为。

  当画家不再满足于被动的反映客观对象,绘画就逐渐走向具有主观表现意图的、看起来更富形式感及抽象意味的风格。这种主观的将画面用合适的色彩或线条进行构图和布置的过程,本身就有着思想性。

  2017 福建 厦门海翼集团时代美学馆“永生论画”活动黄俊清水彩作品个展

  2016 福建 厦门蓝泊湾艺术汇馆“穆如清风•黄俊清2016水彩作品展”

  欣赏黄俊清画作的一个最直观的印象是,画家的创作灵感与行动都是在瞬间里产生的。画面一气呵成。所描绘的各种景物被赋予清新,飘逸,透气和明媚的气韵与质感。在水彩画里,画家对水的驾驭运用自如,使应物象形之法进入了一个充满诗意的自在生成的过程:形于色在似与不似之间漫游,以偶发的状态来映现画家以敏锐和细腻的感受发现到的自然与艺术的并行之美。

  在我看来,黄俊清的绘画魅力不仅在于他在眼睛和手的实践上达到的艺术高度,而更是他在精神层面上长期保持的一种心境,气质和态度使然。

  正所谓“问渠那得清如许,唯有源头活水来”,黄俊清在绘画上进行的探索,首先源于他对自然的热爱和体验,并且能始终以一种阳光的心态感受生活与生命。

  “少年读书,如隙中窥月; 中年读书,如庭中望月; 老年读书,如台上玩月,皆以阅历之浅深为所得之浅深耳。”

  画亦同理。悟到了,于是人生境界自此渐渐豁达。画作也渐入深沉、自如、豁达之境。

  沉淀了年轻时的张扬,如今技巧的应用已经不着痕迹,谋篇布局,色彩应用、力度掌控、分寸把握都更得心应手。作为工具,技巧本来就应位居从属,怎可喧宾夺主?重视技巧的应用体现的是对世界表象的认识,注重境界的表达才深入世界的本质。现在,它只是忠实地展现着画家的内心境界,二者和谐相容。和谐最美。

  于是,一幅幅画作中,我们看到了和谐带来的完美,或热烈,或旷达,或超脱。视觉盛宴中,我们享受着那些线条饱满的张力所带来的想象,回味繁华之后归于平淡之下的深沉。

  黄俊清的作品《瓶子和小花》(西部水彩网78期第一名)手法新颖,巧妙地用点、线、面的处理手法,营造出了很别致的画面效果。敢用对比色,构图也很好,体现了作者很强的把控画面的综合能力。

  读之喜由心生,一份持之不变的艺术真诚,简单又丰富多彩的美,构成于天然又抒画于畅然,色彩常有精妙之处,透明而有层次与深度,可赞可贺可喜!心豁然而静穆,意隽永而俊清;保持人格之原态,君子务本,行之当高远。

  老师的作品是扎实的基础,敏锐的色彩感觉与睿智的思考的结果。整体感觉像萨金特,但是在画面构成上又比萨金特更现代,更宁静。

  觉得您很会用色彩,色调控制得很好。您特殊的干画法与大胆的笔触,将色彩的疏密关系,意境处理得很好看。还有就是色彩纯度的处理您很老练,既有清淡微妙而富有诗意的,又有强烈色彩对比的佳作,虽然不一定都忠实于对象,但是绘画性都很强,您的作品与其他水彩画家明显的拉开了距离。

  我很喜欢你的水彩作品。你很好的发挥了水与彩两方面的语言特点,轻松明快简捷律动,渐具风格。

  我欣赏你的作品,有自己的风格,天空、山野无限辽阔,色彩和用笔技巧有独到之处,赞!!!

  轻快、阳光、和谐、柔美,都是视觉的层面的感受,最主要的是,所有特点构成整体的面貌,具有自己的语言特色。

  “这是一幅水彩画,作者对色彩三要素的控制做得很好。此画看起来似乎什么颜色都有,但是并不眼花缭乱,诀窍在于此画最吸引观众的是中间暖色的花,而背景的颜色,其明度与纯度都严格控制得比花略灰略暗。而色相又都是冷色,在冷色中有很丰富的变化。由于这样的变化,被作者处理得比较自然,所以也不觉得呆板。整个画面的色彩从中心的最艳、最暖、最亮、对比最强,向四周放射开去,渐次递减,组成了有空间感、有韵律感的美丽画面。

  这幅画既不同于一般的讲究条件色的写实作品,也不同于颜色平涂的装饰画,作者有自己个人的风格面貌,清丽可人。

  这是我为厦门大学美术学院黄俊清老师写的的水彩画评论。不为它,只为大家能够共同提高欣赏水平。”

  这是谁的佳作,无论是构思还是技法,都很棒。我惊呆了!这是正能量的创作赞誉吧。